Designblok v závoji módy
Naš redaktorka vyrazila na Designblok s cílem zmapovat módní situaci.
Designblok všichni dobře známe. Co se na něj podívat prizmatem módy? Produkt versus móda – odvážné spojení, stejně jako letošní téma festivalu – Odvaha!
„Já osobně spojení produktového designu s módou nechápu. Jsou tak rozdílné. Módní fotka, marketing, pohyb versus statické vystavení,“ řekl nám jeden profesor módy z Německa, kterého jsme na Designbloku potkali. A má pravdu – moře designu, kterým si zde každý projde, je jako nekonečný feed Instagramu, ze kterého jste nakonec jen přehlcení. Proto jsme se rozhodli zaměřit v tomto textu jen na jedinou sekci – na módu.
Módní program nestál jen na přehlídkách. Diskusní blok ELLE Fashion Talks: Móda na prahu proměn přivedl na pódium Borise Kráľe, Annu Tran, Radku Sirkovou i Antonína Soukupa z Laformely. O všem možném i nemožném ze zákulísí módy i její dnešní pozici ve světě mluvila fotografka Lena Knapová s Pavlem Turkem v debatě Povrch a Pocit. A mladé talenty dostaly prostor v debatě Next in Craft: Proč právě oni? Výherci CS Talent 2024 a 205, moderované Danicou Kovářovou z Vogue.
Produkt „stačí” staticky vystavit a je to. Móda však potřebuje pohyb a tělo, aby mohla být vnímána v celé své komplexnosti. I proto byl doprovodný program obohacen o řadu módních přehlídek. První přišla na řadu módní show Fokus Broumov, v níž dostali prostor studenti ateliéru designu oděvu a obuvi pražské UMPRUM.
A gros celého módního programu? Mezinárodní soutěž Diploma Selection. V Nové Spirále s variabilním pódiem otevírajícím nové dimenze přehlídek, se střetly kolekce mladých tvůrců z celé Evropy. Právě tady se ukázalo, že Designblok se může stát i jedním z klíčových míst evropské módní scény.
Cílem soutěže je ocenit tvorbu nejtalentovanějších evropských absolventů v oborech produktového a módního designu. Do jedenáctého ročníku se přihlásilo celkem 197 projektů z 12 zemí a 19 univerzit, z nichž odborná porota vybrala 30 finalistů – 15 v kategorii produktového designu a 15 v kategorii módního designu.
Diploma Selection sestávala ve 4 soutěžních bloků a jednoho finálního, kde se vyhlásili vítězové letošního ročníku a ukázaly kolekce výherců z minulých let.
Storytelling se prolínal celým večerem. Pokud divák zůstal na více než jeden blok, skutečně si mohl uvědomit, že současná móda není pouze o oděvu samotném, ale hlavně o příběhu, který vypráví a pocitu, který ve vás zanechá.
Naše redakce absolvovala všechny bloky, a snažila se pro vás v každém vyhledat sjednocující téma, které by diversifikovaný módní storytelling jednotlivých kolekcí vyjadřoval nejlépe.
V prvním bloku se fluidně prolínaly témata intimity, identity a přehlíženosti – ať už těla, siluet nebo mysli. Youngjin Choe se snažila zaplnilt rány světlem, Andrea Rehbein zkoumala pole identity, zatímco Ludmila Kopecká možnosti kapes.
Druhý blok se zaměřil na průnik současnosti s minulostí a tenzi, kterou mezi sebou mají. Mísil se zde obdiv a respekt k oděvnímu řemeslu prostřednictvím umělecko-výzkumné a křehké haute couture Hany Valtové, pnutí kultur a vzpomínek mezi starověkem a futurismem ve tvorbě Taiga Sato, ohledávání dětských snů v kontrastu s kapitalistickou realitou v kolekci Charlie Winkel, a nabídl také aplikaci humoresky a grotesky do současného oděvu od Kári Þór Barry. Barryho přístup byl jedním z ojedinělých, kdy se v obecně vážném prostředí módy vyskytla nadsázka a humor. Z kolekce čišela radost a vtip, propoujícící vintage komiksové postavičky Looney Tunes s tredem širokých kalhot generace Z, společně s avantgardními jednopalcovými botami.
Třetí blok byl ve jménu upcyklace, DIY přístupu k oděvu a důrazu na jeho matérii. Oděv jako socha, jako nositelný objekt? Tak k němu přistoupili Lieu Le i Šimon Žák, kteří řemeslně “skulptovali” z deadstock materiálů. Skrze estetiku amerického fotbalu, vojenského a obnošeného oděvu zkoumala ženství Sara de Vroe a Kim Gemmink nastavila kritické zrcadlo systémové rigidnosti, kde jediným pravidlem je výzva ke hře.
Kolekce z posledního bloku byly převyprávěnými příběhy „jiných” – jiných postav, životů či osudů. Leon Sebastian Leiß qeeroval historii a pohled na homosexuání orientaci Ludvíka II.. Mayar Mohammed zavedl diváky do starodávné jeskyně Platónova podobenství. Konrad Sumera se inspiroval postavami Astrid Lindgrenové a tzv. “Peter Pan Syndromem”, zatímco Mascha Berger se ptala jak performujeme naše digitální identity a představila tak postavy současnosti – naše digitální alter ega.
Odborná porota, složená z mezinárodních módních kreativců a odborníků, včetně českého zástupce, módního návrháře Jana Černého, nakonec vybrala jako vítěznou kolekci španělsko-švédské návrhářky Andrey Rehbein ze Swedish School of Textiles za kolekci Approximation to the Acrobatics of Flesh. Porota ocenila její udržitelný přístup ke tvorbě a skvělý storytelling. „Kolekce působila emocionálně, organicky a vykazovala mimořádné řemeslné zpracování. Je udržitelná, protože vznikla z deadstocku, má silnou výzkumnou základnu, jasné vyprávění a osobní rovinu,“ uvedl prezident poroty Alexandre Malgouyres. Projekt zkoumal pole intimity a vztah mezi tělem a prostorem. Z kůže a látek Rehbein vytvářela skulturální siluety, které narušovaly tradiční pohled na tělo a oděv.
Na druhém místě se umístil Šimon Žák, na třetím Kári Þór Barry a navíc byla uděleno speciální uznání poroty Kim Gemmink za její odvahu hledat nové způsoby, jak o módě přemýšlet a tvořit ji.
Přehlídky nejen pro hvězdy
Jak je vidno, přístupům k tvorbě módy a příběhům, které mohou vyprávět se meze nekladou. Přesto zůstává módní svět poněkud uzavřenou “fashion family”, do které se mnozí bojí nahlédnout. Právě proto byla implementace módních přehlídek během Designbloku skvělou příležitostí, jak ukázat široké veřejnosti, čeho všeho je móda schopna, a že návštěva přehlídek nemusí být jen privilegiem VIP hvězd a buyerů.
A ač mladý módní návrhář Boris Kráľ ve své přednášce v průběhu Designbloku tvrdil, že česká kultura, na rozdíl od té francouzské, zatím nedokáže vnímat módu jako plnohodnotnou kulturu, může být i tohle krok k jejímu uznání.
Comments
