Nová výstava: Bystrík Klčo, Margarita Ivy – You can’t return, you are here

16 srpna, 2026
TZ
umění

To, co z minulosti důvěrně známe, před námi s odstupem času vyvstává znovu – v pozměněné podobě, s jiným významem a novou perspektivou.

Nová výstava v Karpuchina Gallery – You can’t return, you are here, představí od 1. září 2026 společnou tvorbu autorek Margarity Ivy a Bystrík Klčo a divákům nabídne pohled na procesy, v nichž se proměňuje naše prostředí i vztah k tomu, co pominulo.

Tematicky se dílo obou autorek pohybuje mezi otázkami paměti, transformace identity a zkoumání toho, jak se osobní zkušenost otiskuje do přítomnosti. Jejich přístup vychází ze vzájemnosti, naslouchání a z úzkého tvůrčího dialogu. Spolupráce pro ně není pouhým spojením dvou stylů, ale plynulým procesem ohýbání, vrstvení a propojování předmětů, oděvů a fragmentů z každodenního života. Autorky pracují s průsvitnými odlitky a proměnou materiálů, kde se známé tvary střetávají s novou formou – objekty tak oscilují mezi intimní vzpomínkou a věcným odstupem.

„Společná práce pro nás představuje prostor neustálého naslouchání, ve kterém se osobní vzpomínky skrze vzájemný dialog postupně přetvářejí do nových, sdílených tvarů,“ popisuje jedna z autorek, Margarita Ivy.

Série prací You can’t return, you are here vyrůstá ze zkoumání nestálosti našich vzpomínek i obav ze ztráty kontinacity s tím, co jsme zažili. Skutečnost se v jejich instalacích proměňuje v prostor pro jedince pohybujícího se mezi potřebou návratu a vědomím, že na minulost lze nahlížet už jen z nové perspektivy. Celým projektem prostupuje citlivý a mnohovrstevnatý proces transformace, v němž se to, co známe z minulosti, objevuje znovu – avšak trochu jinak a s novým významem.

„Sledoval jsem, jak vedou inspirující dialog o detailu ve vztahu k celku, jak mluvili o něčem, co neexistuje, pokud to nelze společně autorizovat. (Což není žádná procházka růžovou zahradou.)“ dodává kurátor výstavy Michal Pěchouček.

Výstava bude zahájena vernisáží 1. září 2026 a v Karpuchina Gallery potrvá do 18. října 2026. Nabídne divákům prostor k zamyšlení, co z naší minulosti v nás skutečně zůstává.

Bystrík Klčo (*2002) je slovenská intermediální umělkyně, která v současnosti žije a tvoří v Praze. Do České republiky se přestěhovala v roce 2021 za studiem v Ateliéru volného umění III na pražské UMPRUM pod vedením Michala Pěchoučka a Dominika Gajarského. Aktuálně pokračuje v magisterském studiu v Ateliéru umění a technologie na UMPRUM, který vedou Lucie Rosenfeldová a Julie Žil Vostálová.

Bystríkina umělecká praxe se často esteticky a symbolicky vrací do minulosti, aby zkoumala, jak nás kultury, v nichž jsme vyrůstali, formovaly do určitých norem, které mohou mít dlouhodobé, někdy negativní důsledky. Pracuje zejména s konkrétními předměty, které abstrahuje do symbolů a mění jejich design, často subverzním způsobem, aby poukázala na konstruovaný charakter normativity. Přestože vychází z konceptuálního myšlení, její tvorba zůstává hluboce osobní a ukotvená v její vlastní zkušenosti.

Bystrík vystavovala v galeriích a nezávislých prostorech napříč Českou republikou a Slovenskem a zúčastnila se uměleckých festivalů a akcí v rámci lokální undergroundové scény. Mezi vybrané výstavy patří Cvrlikat: Umění z ptačí perspektivy v Domě umění v Ústí nad Labem (2024) a This Is Not a Memoir v Polansky Gallery v Praze (2024).

Margarita Ivy (*1998) je umělkyně pocházející ze Záporoží na Ukrajině. V současnosti žije a pracuje v Praze, kde na pražské UMPRUM dokončila bakalářské studium v Ateliéru volného umění III u Michala Pěchoučka a pokročila na magisterské studium již pod vedením Lucie Rosenfeldové a Žil Julie Vostalové.

Margaretino umělecké zkoumání je hluboce zakořeněno v tématech smrtelnosti, osobní paměti a plynutí času. Při tvorbě své reflexivní estetiky čerpá ze zásobníku vzpomínek z dětství a vrstevnaté osobní symboliky. Výrazným prvkem její autorské praxe je práce s epoxidem, s nímž zachází jako s tvárným i konzervačním médiem. Skrz něj zkoumá transparentnost, vrstvení, texturu a fixaci pomíjivých okamžiků – ať už jde o abstrahované motivy, nebo o sakrální posmrtné příběhy zvířat. Tento proces se pro ni stává nutným prostředkem sebezáchovy a formou uchování intimitou protkaných vzpomínek. Jejich prostřednictvím připomíná, že rozjímání o smrtelnosti nemusí být cestou do temnoty, ale procesem, který přináší pochopení a útěchu.

Prezentovala svou tvorbu na české i mezinárodní výtvarné scéně se zaměřením na střední a východní Evropu. Zúčastnila se například mezinárodního veletrhu Art Fair Kraków v Polsku a v letošním roce budou její díla představena na Contemporary Istanbul. Mezi její vybrané výstavy patří Predjaří – Prchavé existence v Empírovém skleníku v Královské zahradě Pražského hradu v Praze, MY v DOT. Contemporary v Bratislavě, Confession v Telegraph Gallery v Olomouci nebo 100 days v NIKA Gallery na UMPRUM v Praze. V rámci kolektivních projektů se představila například na výstavě US v bratislavské DOT. Contemporary Art Gallery nebo Cvrlikat: Umění z ptačí perspektivy v Domě umění v Ústí nad Labem.

Karpuchina Gallery, relativně mladá pražská galerie současného umění, se od svého založení v roce 2016 postupně etablovala na české výtvarné scéně. Nabízí pestrý a pečlivě kurátorsky sestavený program současných českých i zahraničních autorů, vždy v inovativním jazyce a aktuálních souvislostech. Důraz klade na dialog mezi divákem a uměleckým dílem a dlouhodobě buduje vztah veřejnosti k současnému umění. Hlavní výstavní prostor galerie o rozloze 260 m² se nachází v centru města, v Rybné ulici. V souladu s historií budovy, která v roce 1981 sloužila jako rybí trh, přijala galerie do svého loga motiv ryby.