Filmy, ve kterých má líčení důležitou roli
V mnoha filmech je líčení jedním z klíčových faktorů celého příběhu, také proto je tento obor samostatnou kategorií v předních oceněních, včetně Oscarů. Když se řekne Makeup, je to mnohem víc, než jen podklad, skrytí nebo zvýraznění nedokonalostí, je to svým způsobem umění, které se praktikuje již několik staletí.
Žánrové a historické filmy, ale také horory nebo pohádky využívají líčení jako jeden z hlavních bodů svých příběhů. Podívejme se na ty nejslavnější z nich.
Historické filmy s důrazem na dobový styl líčení
Jedním z žánrů, kde se make-up ukazuje v nejvýraznějším světle, jsou historické filmy. Někdy zobrazují dobový styl s důrazem na realismus. Jindy se tvůrci uchylují ke grotesknímu, ale přitom údernému a zajímavému pojetí, které svou jedinečností filmu dodává osobitou tvář.
Marie Antoinetta (Stephan Marais a Jean-Luc Russier)
Film režisérky Sofia Coppola z roku 2006 byl unikátním a mladistvým pohledem na slavnou francouzskou princeznu, jejíž svým způsobem dětský pohled na svět ji v době protestů stál život. Coppola pojala film moderním způsobem, který vykresloval období francouzského 18. století z pohledu velmi mladé princezny. Make-up v tomto filmu představoval kombinaci tradice a moderního stylu líčení dívek 20. století. Nesl se v minimalistickém duchu, ale byl doplněn o výrazné líčení očí.
Amadeus (Dick Smith)
Jeden z nejslavnějších filmů Miloše Formana popisoval průřez životem a slavnou uměleckou pří (která však nebyla nikdy plně prokázána) mezi virtuózem Amadeem Mozartem a skladatelem Antoniem Salierim. Film se zaměřoval na výraznou hru s barvami a to se projevilo také na uměleckém líčení, za které si Dick Smith odnesl Oscara. Jedním z nejvýraznějších bodů byl však samotný průřez příběhem, který s výrazným realismem ukazoval progresivní stárnutí hlavních představitelů, kteří se v rolích nevyměnili.
Frida (Judy Chin)
Biografický snímek o nejslavnější mexické malířce a jedné z nejvýraznějších představitelek surrealismu a symbolismu, Fridě Kahlo, se proslavil také svým důrazem na realistický make-up.
Frida Kahlo byla slavná svým unikátním stylem, který pocházel z jejího vlastního kreativního vkusu. Výrazné obočí, hravé barvy typické pro mexickou kulturu a rudá rtěnka, která vyniká i z dobových fotografií. Tento styl pro film vytvořila Judy Chin, která zkombinovala přirozenou krásu se surrealismem, který byl pro umění Khalo typický.
Gejša (Noriko Watanabe)
Profesionální společnice byly známé pod označením „gejša“ – umělkyně, zpěvačky, tanečnice to vše v kombinaci s výraznou inteligencí a stylem. Příběh dívky, která se stane gejšou vypráví stejnojmenný film z roku 2005, který byl natočen na motivy stejnojmenné knihy.
Gejši, které byly společnicemi v Japonsku, jsou typické svým make-upem, který kombinoval tradiční japonský styl s barvami, které si nemohl dovolit jen tak někdo. Umělecká maskérka Noriko Watanabe kombinuje tradici s důrazem na změny v příběhu a vytvořená estetika se stala středobodem celého filmu.
Vrchol kreativity: kombinace protetiky a líčení
Mnoho slavných filmů se nebojí při tvorbě postav využít výraznou kreativitu. Často kombinují protetické prvky s make-upem a výsledkem jsou dechberoucí scény. Tyto postupy se objevují zejména v hororech, ale také v adaptacích známých pohádek či ve fantasy žánru. Podívejme se na ty nejznámější příklady.
Drákula několikrát jinak
Výraznou postavou hororových příběhů je hrabě Drákula z knižní předlohy Bram Stokera. Drákula, který dokázal být přes den elegantním hrabětem se schopností svádět i ty nejkrásnější ženy, se v noci proměňuje do své skutečné, upírské podoby. Ačkoliv je možné jej najít napříč lety v mnoha filmových a seriálových zpracováních, z pohledu výrazného a kreativního make-upu vynikají dva snímky.
Pravděpodobně nejslavnější a nejmilovanější verzí je film Dracula, kterou představil v roce 1992 Francis Ford Coppola s Gary Oldmanem v hlavní roli. Make-up pro tento film vytvořil legendární a několika Oscary oceněný umělec Greg Cannom spolu s Michèle Burke, která líčením dodala slavné hororové postavě moderní vzhled místo pouze děsivého zevnějšku.
Druhým slavným snímkem je Nosferatu z roku 2024. Designérka Traci Loader získala za svou práci nominaci na Oscara. Na projektu s ní spolupracoval specialista na protetiku David White a společně dokázali proměnit hlavní postavu z charismatického hraběte v monstrum. Jeho představitel, Bill Skarsgård, byl díky jejich práci doslova k nepoznání.
Pohádková Zloba
Minimalistické a přesto důrazné líčení se zaměřením na zvýraznění propadlých až nelidských tváří, porcelánově bílé pleti a výrazných černých tónů. Přesně to dodává Zlobě na jejím unikátním vzhledu i významu postavy. Angelina Jolie, která Zlobu ztvárnila, dokázala zachovat výrazné charisma postavy s kombinací jemné protetiky a make-upu od umělců Toniho G a Oscarem oceněného Ricka Bakera. Důležitou součástí jejího make-upu je rtěnka značky MAC, kterou vizážisté vybrali.
Nejslavnější filmové make-upy na závěr
Napříč lety se objevilo líčení tak výrazné, že zastínilo samotné herce. Příkladem je záporák z Harryho Pottera, Voldemort, jehož vzhled vznikl kombinací make-upu a CGI a proměnil Ralpha Fiennese k nepoznání.
Make-up je zásadní i v biografických snímcích, kde mění herce v historické osobnosti. Gary Oldman předvedl jednu z nejlepších proměn, když se z něj stal Winston Churchill, za kterou získal Oscara umělec Kazuhiro Tsuji.
Líčení je často nedoceněným uměním, přestože formovalo podobu divadla, filmu i každodenní estetiky. Je prostředkem sebevyjádření i kulturní identity a jeho význam přesahuje čistě vizuální dojem. Díky tomu má své pevné místo v umělecké i společenské historii a stále ovlivňuje podobu moderní kultury.
Comments
